Foto: reprodução - Bill "Bojangles" Robinson e Shirley Temple ("A Mascote do Regimento", 1935)
Quando se fala em "dança de rua", não se trata de um gênero, mas de vários deles. Breaking, popping, passinho, house e tantos outros estão embaixo desse grande guarda-chuva, mas foi o locking que começou tudo. Danças urbanas, como conhecemos hoje, nasceram a partir de um estilo único.
O locking foi criado nos Estados Unidos em 1969, mas o termo "street dance" (do inglês, "dança de rua") surgiu por lá anos antes. Na década de 30, influenciados pelo sapateado irlandês, os negros começaram a desenvolver uma técnica percussiva que utilizava os pés para fazer sons. Isso, somado aos movimentos corporais típicos de suas heranças africanas, deu origem ao tap e ao termo street dance.
Não demorou para o tap ser tomado por Hollywood, que transformou o sapateado norte-americano em febre nacional. Os dançarinos que apareciam na tela, porém, eram em sua avassaladora maioria brancos, entre eles astros como Fred Astaire, Ginger Rogers e Gene Kelly. Bill “Bojangles” Robinson foi um dos raros casos de negros que conseguiram exibir seu talento nessas produções, mas quase sempre como coadjuvante.
Com isso, o termo street dance caiu em desuso até 1969, ano em que o dançarino e coreógrafo Don "Campbellock" Campbell criou o locking. Naquela década, artistas e bandas como James Brown, Funkadelic e Parliament dominavam as rádios e foi dançando ao ritmo do funk que Don criou o novo estilo de dança... sem querer.
O termo "locking" vem do inglês "travamento". Ao tentar completar um movimento conhecido como "funky chicken" ("galinha do funk", em tradução livre) – passo que consiste em simular com os braços dobrados o movimento de asas batendo enquanto chuta para trás imitando o movimento de ciscar –, Don acabou tendo dificuldades e parou em um determinado ponto enquanto movia os braços. E o resto é história.
Nos movimentos de travamento que caracterizam o estilo, o dançarino para em uma posição fixa depois de fazer um movimento rápido e, após um curto período de tempo, continua a dançar na mesma velocidade de antes.
Esses movimentos, que carregam em sua essência o ritmo do funk, baseiam-se na mobilidade rápida e distinta de braços e mãos combinada com movimentos mais relaxados de quadris e pernas. Geralmente são amplos e exagerados, frequentemente rítmicos e muito bem sincronizados com a música.
De tão inovadores, os movimentos do locking conquistaram a cultura pop quase instantaneamente. Tanto que a inspiração para muitos deles vem de personagens de desenhos animados que passavam na televisão quando a dança foi criada. Alguns dos nomes dos passos até fazem referência aos personagens que os inspiraram, como o Scooby Doo e o Tom & Jerry.
Cinco décadas após o nascimento do estilo, os lockers – como são chamados os dançarinos de locking – continuam desenvolvendo movimentos impressionantes. Passos derivados da dança criada por Don "Campbellock" Campbell são até hoje presença constante em filmes, assim como em videoclipes e shows de grandes artistas de diversos gêneros musicais, contribuindo dessa maneira para o crescimento da cultura hip-hop como um todo.
Por: Evandro Pimentel | Fonte: Red Bull
